¿Qué es el lenguaje audiovisual en el cine?

El lenguaje audiovisual es el medio que se utiliza en el cine para contar una historia y que el espectador pueda comprenderla sin ningún problema. Este lenguaje, como cualquier otro, consta de distintos elementos, tanto visuales como sonoros. 

¿Qué se entiende por lenguaje audiovisual?

El lenguaje audiovisual es un sistema de comunicación que combina imágenes y sonidos para comunicar un mensaje de manera efectiva. Lo encuentras en todo: cine, publicidad, televisión, y ahora también en la web. 

En el cine, por ejemplo, se usa desde el color hasta los encuadres y los sonidos para contar una historia o transmitir una emoción. Es un lenguaje que entra por los ojos y los oídos, y nos hace sentir, entender y conectar con lo que estamos viendo.

Elementos del lenguaje audiovisual en el cine 

El lenguaje audiovisual, de la misma forma que el verbal, tiene sus propias normas y elementos. Cada uno de estos, por separado, aporta un matiz especial a la película, pero cuando todos ellos se unen, hacen que los espectadores puedan entender toda la historia.

El espacio

Este se divide en varios elementos, los cuales se pueden ir combinando con el objetivo de crear una única pieza audiovisual:

• Encuadre: Es toda la imagen real que se capta a través de la lente de la cámara. En otras palabras, es todo lo que el espectador puede ver en la pantalla, mientras visualiza la película. 
• Angulación: Consiste en el ángulo de la cámara en cuanto al objeto o personaje enfocado. En el mundo del cine, se practican diferentes tipos de angulaciones y si se usan bien, ayudan a enfatizar o dar más fuerza a ciertas escenas o interpretaciones, dependiendo de lo que el director quiera transmitir.
• Profundidad: Este elemento tiene que ver con el enfoque de la imagen. Cuanta mayor profundidad de campo necesitemos, mayor enfoque del fondo y del conjunto de la imagen tendremos que emplear. Este efecto se consigue mediante la correcta selección de diferentes tipos de lentes, con las que se podrá llamar la atención del espectador en diferentes elementos concretos del plano. 
• Diferentes puntos de vista: Son los elementos que permiten darle una carga emotiva o un significado distinto a una escena de una película. En este caso diferenciamos el plano subjetivo o externo.
• Plano: Se forma a través del conjunto de imágenes de una misma toma. Es decir, el plano es la imagen que se muestra del personaje en una pantalla. Entre los planos más usados, destacamos: plano general, plano medio, primer plano, primerísimo primer plano, plano americano o plano detalle.

Iluminación

Escoger un tipo de iluminación u otra es una de las decisiones más importantes que tiene que tomar un director de cine, ya que esta puede marcar las pautas de toda la película. Gracias a los diferentes usos que le demos a la luz, seremos capaces de conseguir una gran variedad de expresiones.

El hecho de escoger una iluminación u otra lo va a marcar el género de esta, ya que no se va a utilizar la misma iluminación para una película de terror que para una de aventuras. Por ejemplo, en un thriller, la luz tenue y con sombras profundas crea misterio e intriga, mientras que en una comedia, una luz brillante y uniforme genera un ambiente alegre.

Sonido

El sonido da vida a las películas. Este es un de los elementos principales dentro de una película, ya que este puede hace que una misma película sea la mejor o la peor del mundo. Aquí entran en escena tanto la música como los efectos de sonido, partes fundamentales para construir la narrativa de la película.

En una escena de acción, la música intensa y los efectos de sonido (explosiones, disparos) aumentan la tensión.

Tiempo

Siempre va a estar sujeto al montaje final de la película y al propio ritmo de esta. Por lo tanto, el tiempo final de duración de una película siempre va a depender de la duración de todo el material que se tenga, de la grabación y de la psicológica de los planos.

Movimiento

Está relacionado con las diferentes formas que existen a la hora de colocar una cámara durante el rodaje, ya que pueden ser transportadas por el propio operador con su mano o sobre su hombro o por la gran variedad de soportes de los que se disponen hoy en día. 

La selección de la posición de la cámara va a condicionar el tipo de movimiento que se podrá hace durante la grabación, influyendo en el estilo, la narración y resultado final de la película. Por ejemplo, un travelling rápido hacia adelante en una escena de acción te sumerge en el peligro.

Tono y color

La elección de los colores finales que serán utilizados para narrar la historia es uno de los puntos más cruciales para plasmar la esencia de la película. Ayudarán mucho a que se transmitan diferentes emociones y sensaciones en los espectadores.

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